Курсы актерского мастерства для взрослых

Курсы актерского мастерства для взрослых

Возраст от 18 лет

Небольшие группы (5-12 человек)

Проанализировав весь опыт организации курсов актерского мастерства, наиболее эффективной мы признали работу с учениками в небольших группах, где количество обучающихся составляет 5 - 12 человек. Мы уверены, что, занимаясь в таких группах, студенты смогут добиться наилучшего результата из всех возможных.

Чаще всего, театральные школы грешат тем, что, стремясь к получению наибольшей материальной выгоды, бесконечно укрупняют группы. В таких больших группах внимание, уделяемое преподавателем ученику, в принципе не может быть достаточным для того, чтобы полностью раскрыть индивидуальность ученика, учесть его подготовку и успеваемость, при необходимости скорректировать его учебный план.

Практикуя другую крайность — занятия педагога только с одним учеником (репетиторство), очень трудно удержать цену за обучение на приемлемом уровне и не поддаться соблазну присоединить к названию своей школы слова «элитная» и «эксклюзивная», которые будут означать лишь одно — «дорого и недоступно».

Между тем, при всех своих достоинствах, репетиторство имеет и очевидные минусы. В первую очередь — заниматься в одиночку намного скучнее, чем в группе. К тому же, ученик не получает навыков взаимодействия с партнером и навыка выступления на театральной сцене. В дружном, веселом коллективе гораздо легче раскрепоститься, импровизировать, проявлять свои чувства в предлагаемой ситуации. Групповой разбор этюдов и заданий помогает снять внешние и внутренние «зажимы», избавляет от неуверенности в себе, приучает не бояться публики. В одиночку невозможно наладить взаимодействие с другими актерами на площадке, очень трудно освоить сценическое движение, не получится отработка диалогов.

5-10 человек — оптимальное количество учеников в группе, при котором преимущества индивидуального и группового обучения проявляются наиболее ярко.

Подготовка к поступлению в театральные ВУЗы

Занимаясь на курсах актерского мастерства в нашей театральной студии, Вы сможете подготовиться к поступлению на актерские отделения специализированных высших учебных заведений. Опытные преподаватели наших актерских курсов помогут выбрать программу для поступления, раскроют секреты прохождения конкурса, помогут подобрать репертуар и подготовят Вас к экзаменам.

Подготовка к работе на съемочной площадке

Все актеры, окончившие Курсы актерского мастерства в Театральной студии по результатам отчетных показов второго или третьего этапов обучения, регистрируются в базе Актерского агентства в статусе Профессионалов и получают возможность принимать участие в кастингах и пробах, а также сниматься в различных кино - телепроектах, сериалах, рекламе и т.д.

Свидетельство об окончании актерских курсов

По окончании курсов выдается Свидетельство, принимаемое в подтверждение профессионального статуса в большинстве актерских агентств Москвы.

Занятия на курсах проходят по профессиональной программе первого года обучения театральных ВУЗов, адаптированной для интенсивного овладения основами актерского мастерства и сценической речи любого неподготовленного человека — в ней отсутствуют гуманитарные предметы общей направленности, такие как история театра, литература и т.п. Сосредоточенность на профильных предметах позволяет использовать учебное время наиболее эффективно, давая именно то, что действительно необходимо в работе актера.

Наши педагоги имеют большой опыт преподавания на курсах актерского мастерства. Постоянно улучшаясь, авторские методики педагогов превратились в уникальные учебные программы, являющиеся одной из основных ценностей нашей актерской школы. Гибкость и адаптация под каждого из обучающихся в рамках этих программ практически не имеет аналогов на обширном поле современной профессиональной подготовки актеров.

Развиваясь и совершенствуясь, Курсы актерского мастерства прошли несколько этапов становления, прежде чем была найдена та форма преподавания, которую мы предлагаем

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ:

1 этап "Базовый"

2 этап "Основной"

3 этап «Квалификационный»

Первый этап — "Базовый"

На Первом этапе обучающиеся знакомятся с основами актерского мастерства и сценической речи.

Преподаватели объясняют особенности работы актера по системам К.С. Станиславского, М.А. Чехова, а также знакомят с современными наработками в области обучения актерскому мастерству. На занятиях развивается внимание, воображение, проводятся упражнения на снятие зажимов каждого обучающегося.

Также идет работа над этюдами: одиночными, парными, массовыми;

На занятиях по сценической речи проводятся речевые тренинги, направленные на «постановку» дыхания и голоса. Педагоги дают индивидуальные рекомендации по исправлению имеющихся недостатков.

Этап заканчивается зачетным показом на территории студии.

Второй этап — "Основной"

На Втором этапе идет более глубокое изучение предметов.

На занятиях по актерскому мастерству обучающиеся работают над созданием образов и характеров, играя роли в отрывках из литературных произведений.

 На занятиях по сценической речи рассматриваются особенности исполнения басни, сказки, монолога и других жанров.

Этап заканчивается зачетным показом на сцене с демонстрацией групповой театральной композиции.

Третий этап — "Квалификационный"

Третий этап направлен на глубокое погружение в профессию. В процессе постановки спектакля, обучающиеся  находятся в сотворчестве с педагогом и с партнером на сцене. Здесь важно научиться стадиям подготовки общей постановки, освоение состояние перехода в воображаемую реальность.

На занятиях по сценической речи работают над художественным воплощением стихов и прозы.  

Этап заканчивается зачетным показом на профессиональной сцене.

ДИСЦИПЛИНЫ:

- актерское мастерство

- сценическая речь

- сценическое движение

Дисциплина "Актерское мастерство"

В результате освоения дисциплины учащийся должен:

ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:

—  об основных актерских приемах и техниках по системам К.С. Станиславского и М.А. Чехова;
—  о правилах работы актера в театре, кино и рекламе;
—  о принципах актерской игры на сцене, в кино, в жизни для достижения личных творческих целей.

ЗНАТЬ:

—  значение понятий «если бы…», «предлагаемые обстоятельства», «сценические действия», «сценическая задача», «событие», «публичное одиночество», «сквозное действие», «логика и последовательность», «сверхзадача», «первый план», «второй план»;
—  принципы построения этюда, отрывка;
—  «чувство кадра».

УМЕТЬ:

—  видеть, слышать, понимать;
—  снимать индивидуальные зажимы;
—  действовать в сценическом пространстве;
—  выполнять сценическую задачу;
—  существовать в заданных обстоятельствах;
—  оправдать заданную ситуацию, импровизировать.

ОВЛАДЕТЬ:

—  актерским тренингом;
—  беспредметным действием;
—  сценическим общением, в т.ч. взаимодействием со сценическим партнером;
—  сценическим действием.

При изучении дисциплины обращается внимание учащегося на то, где и когда могут быть использованы полученные ими знания, умения, навыки. Учащиеся получают рекомендации по прохождению кастингов, по работе в кино и рекламе.

В процессе освоения основ актерского мастерства используются теоретические и практические занятия о правилах построении этюда, драматического произведения, композиции спектакля, кино.

Дисциплина "Сценическая речь"

В результате освоения дисциплины учащийся должен:

ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:

—  о технике речи;
—  об основных правилах логики речи и основах ораторского искусства;
—  о правилах исполнения различных произведений: стихов, басен, прозы.

 ЗНАТЬ:

—  значение понятий «сценическая речь», «логика речи», «культура речи», «ораторское искусство»;
—  основные техники постановки голоса и дыхания;
—  особенности работы с литературными произведениями.

УМЕТЬ:

—  правильно работать с голосом и дыханием;
—  самостоятельно проводить речевой тренинг;
—  общаться с партнером и аудиторией;
—  выполнять речевые задачи в постановке.

ОВЛАДЕТЬ:

—  приемами правильного общения с партнерами;
—  речевыми характеристиками личности;
—  анализом опыта общения для использования своего природного потенциала;

При изучении дисциплины обращается внимание учащихся на эмоциональную и действенную силу слова, его роль в жизни человека, артиста; где и когда могут быть использованы полученные навыки.

Дисциплина "Сценическое движение"

На занятиях по сценическому движению учащиеся занимаются акробатикой, сценическим боем, жонгляжем, фехтованием. На этих занятиях очень важно научиться владеть своим телом и контактному взаимодействию с партнером. Занятия сценическим движением:

-учат выполнению акробатических трюков

-учат правильно владеть телом на сцене и съёмочной площадке во время: падений, скольжений, ударов, постановочных драк и т.д.

-дают понимание возможностей своего тела

-учат работе с предметом - палки, булавы, шары, мячи, веревки

-и с партнером - падения, удары, пощёчины и др.

           Краткий курс: актерское мастерство, сценическая речь 3 месяца — 12 час/мес 

• Стоимость: 9900 руб. 8900 руб./мес. (при заключении договора в октябре)
• Полный курс: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение 3 месяца - 16 час/мес
• Стоимость: 3000 руб. 2900 руб./мес. (при заключении договора в октябре)
• Скидки:

  При оплате единовременно за 2 месяца – 5%

  При оплате единовременно за 3 месяца - 7%

  При оплате единовременно за 6 месяцев и более - 10%

         При посещении курсов двумя членами семьи - скидка 10% на каждого

         При посещении двух программ студии "KINOFAMILY" единовременно - скидка 10% на каждый курс

         При посещении курса "Сценическое движение" без посещения основного курса стоимость 5000 руб./мес.

        Бонусы:

• Все желающие после прохождения обучения зачисляются в базу профессиональных актеров Агентства «РодАрс Фильм» и на сайт Агентства.
• В процессе обучения все желающие могут сделать профессиональное портфолио: аренда студии, услуги фотографа, услуги гримера, 3-5 образов, 70-100 фотографий, 3 из них обработанные. Стоимость 5500 руб. Время работы 1 час.